Por Diario La Quincena.
La música en vivo puede convertirse en un espacio de encuentro, expresión y reflexión sobre la identidad cultural. En ello, la combinación de géneros, raíces musicales y nuevas formas de habitar el escenario, juegan un rol clave en el surgimiento de proyectos que logran trascender lo sonoro para generar experiencias compartidas con el público.
En ese cruce entre arte, territorio y comunidad se inscribe la propuesta de Zeke Wilki y La Hermanada, una banda que articula la energía del rock con ritmos rioplatenses. Así, el candombe, la chacarera, la cumbia y la bossa conviven en una identidad sonora que busca recuperar el vínculo con las raíces culturales desde una perspectiva contemporánea.
En ese recorrido, Zeke Wilki y La Hermanada se preparan para dos presentaciones consecutivas: el viernes 16 de octubre, a las 21, en Mitos Argentinos, y el sábado 17, desde las 15, en la Bioferia de La Plata. Ambos encuentros serán una oportunidad para acercarse a una propuesta artística que combina intensidad escénica, fusión musical y una mirada comprometida con la naturaleza y la construcción de comunidad.
Para profundizar en los detalles de ambos shows, Diario La Quincena dialogó con Zeke quien también compartió sus reflexiones sobre los ejes que atraviesan su música, los pormenores de su recorrido artístico y adelantó lo que será su próximo lanzamiento.
Zeke y su hermanada:el artivismo como bandera
Zeke, este fin de semana se presentan en Mitos Argentinos y en la Bioferia de La Plata. ¿Qué propuesta prepararon para estos shows y qué aspectos de la experiencia en vivo les interesa destacar?
Zeke Wilki: El viernes a las 21 tocamos en Mitos Argentinos y el sábado a las 15 en la Bioferia de La Plata. El show será muy similar en ambas fechas con una energía muy potente, pensada para encontrarnos en presencia, celebrar y hacer catarsis, para activar la conciencia y sostenernos en lo colectivo.
La banda fusiona rock con ritmos como el candombe, la chacarera y la cumbia. ¿Cómo construyen ese cruce de sonidos a la hora de llevar sus canciones al escenario?
Zeke Wilki: Preparamos los conciertos como un viaje de reencuentro con nuestra identidad cultural, en el que pasamos por esa diversidad de ritmos que enriquece y caracteriza nuestra cultura. Cada canción tiene su propia identidad y honra esa diversidad. Y en cómo construimos el cruce hay algo que sale mucho de la intuición: el factor sorpresa y la potencia que aparece cuando se contrastan los ritmos es clave. Esa sorpresa es un recurso más para activar la presencia, porque el estado de asombro es esencial.
Durante 2025 lanzaron seis materiales que alcanzaron cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales. ¿Qué balance hacés de ese recorrido y cómo influyó en la etapa actual del proyecto?
Zeke Wilki: El balance es siempre muy positivo porque disfrutamos mucho el camino y aprendemos un montón con cada lanzamiento. El proceso creativo es continuo y muy dinámico: con cada material fuimos descubriendo nuevas estrategias y las incorporamos al siguiente paso. Eso se nota en cómo preparamos los lanzamientos: la estrategia, la organización del trabajo, los ensayos y las grabaciones se van aceitando mucho con cada experiencia. Cada canción tiene su propio mundo, y tratamos de optimizar cada cosa que hacemos para que ese mundo llegue lo mejor posible. Todo el laburo es propio, lo hacemos nosotros de principio a fin, y eso nos da mucho aprendizaje y mucha libertad. También aprendemos de las sorpresas, de esas cosas que uno no espera y que el público recibió muy bien. Esa es una mirada que intentamos integrar a la etapa actual del proyecto.
La música de Zeke Wilki y La Hermanada combina identidad cultural, naturaleza y artivismo. ¿De qué manera estos ejes se reflejan en las canciones que vienen presentando?
Zeke Wilki: Son los ejes clave de nuestra propuesta, y no los pensamos como algo separado sino como pilares esenciales que la sostienen de manera integrada. Son parte de nuestra filosofía. Para mí, defender el territorio, honrar la cultura y cuidar la naturaleza son lo mismo.
En 2026 comenzaron una nueva etapa con una gira por la costa atlántica y presentaciones en festivales. ¿Qué cambios o aprendizajes dejó ese recorrido en la identidad musical y escénica de la banda?
Zeke Wilki: Esa gira nos sirvió muchísimo para conectar y conocernos aún más entre nosotros, y fortalecer la propuesta. Compartir con Juan y los que Ríen, una banda con muchos años de trayectoria, nos dejó muchos aprendizajes. Disfrutamos mucho de conectar con nuevos públicos y volvimos recargados de energía vital. También aprendimos a adaptarnos a lo inesperado, que siempre aparece en cada show. Y en lo musical, encontramos un nuevo orden en la lista de canciones que le dio otra narrativa al viaje y nos llevó por caminos nuevos.
La propuesta busca generar una experiencia colectiva que invite tanto al baile como a la reflexión. ¿Qué te gustaría que el público se lleve después de escuchar el material nuevo y compartir estos encuentros en vivo?
Zeke Wilki: Me gustaría que se lleven la sensación de haberse encontrado: con otras personas, con su propio cuerpo y con el territorio que habitamos. Para mí, bailar, saltar, cantar y jugar sin juzgar es una forma de reconectar con nuestra esencia, y esa experiencia compartida abre la puerta a la reflexión. Ojalá salgan con el asombro activo y con ganas de fortalecer lo colectivo, de conocer y cuidar lo que nos rodea.
¿Qué nos podés adelantar sobre el nuevo material que van a lanzar próximamente y qué aspectos de esta nueva etapa de Zeke Wilki y La Hermanada se verán reflejados en esas canciones?
Zeke Wilki: Estamos por lanzar una sesión acústica que grabamos y filmamos en el Delta. Es un EP para volver a lo simple, a lo esencial, con una búsqueda minimalista. También es una forma de honrar el territorio y el paisaje donde se gestó el proyecto y que inspiró la mayoría de nuestras canciones. Ahí se van a ver reflejados aspectos íntimos y sutiles de la banda: la convivencia, el encuentro, el compartir.
Fuente fotografías: prensa Zeke Wilki.
